Svetlana Khomyleva
[DE]
Svetlana hat 2019 die Kunstschule abgeschlossen, die sie seit dem 6. Lebensjahr besucht hatte. Mit der Kunst hat die heutige Viadrina-Studentin weitergemacht. Froh aus dem strengen akademischen Vorgaben ausbrechen zu können, hat sie ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelt. In ihrer Kunst experimentiert sie mit Formen und Materialen und erschafft Welten, die ihre ganz eigene Magie haben. Die eingereichten Werke thematisieren die Grenze zwischen Wirklichkeit und einer Scheinwelt, in die wir flüchten, wenn die Realität uns zu viel wird.
Weitere Werke findet ihr unter:
Instagram: @_.swetartistic._
[PL]
Svetlana Khomyleva
Svetlana w 2019 roku ukończyła szkołę artystyczną, do której uczęszczała od 6 roku życia. Obecna studentka Viadriny nadal kontynuuje swoją przygodę ze sztuką. Szczęśliwa, że może wyłamać się z surowych akademickich wytycznych, wypracowała swój własny, niepowtarzalny styl. W swojej sztuce eksperymentuje z formami i materiałami, tworząc światy, które mają swoją własną magię. Prace przedstawione poruszają kwestię granicy między rzeczywistością a iluzorycznym światem, do którego uciekamy, gdy rzeczywistość staje się dla nas zbyt trudna.
Więcej prac znajdziecie pod:
Instagram: @_.swetartistic._
[DE]
Britta Wildemann
Für die Mandala-Malerei hat Britta Wildemann erst im letzten Jahr ihren Job an den Nagel gehängt und widmet sich nun voll der kreativen Arbeit. Achtsamkeit und Intuition im künstlerischen Schaffensprozess sind zentraler Bestandteil ihrer Kunst: „Bei der Gestaltung eines Mandalas findet ein grenzüberschreitender Prozess statt, in dem die Innen- und Außenwelt miteinander für kurze Zeit in Verbindung gestellt wird. Es geht darum Selbstverständnis und -vertrauen zu erlangen ob allein oder in der Gruppe“.
Britta hat große Lust darauf euch ihre Kunstform zu vermitteln. Sobald das Programm veröffentlicht ist, könnt ihr euch für ihren Workshop anmelden!
Weitere Werke findet ihr unter:
Instagram: @briwi_design
[PL]
Britta Wildemann
Britta Wildemann tylko dla malarstwa mandali rzuciła w zeszłym roku pracę i teraz w pełni poświęca się pracy twórczej. Uważność i intuicja w artystycznym procesie twórczym są centralnym elementem jej sztuki: „Podczas tworzenia mandali powstaje proces transgresyjny, w którym świat wewnętrzny i zewnętrzny łączą się ze sobą na krótki czas. Chodzi o zdobycie zrozumienia siebie i pewności siebie czy to w pojedynkę, czy w grupie“.
Britta z wielką chęcią podzieli się z Wami swoją formą sztuki. Jak tylko program zostanie opublikowany, możecie zapisać się na jej warsztaty!
Więcej prac znajdziecie pod:
Instagram: @briwi_design
[DE]
Gudrun Kissinger
Seit nun fast 20 Jahren setzt Gudrun Kissinger sich mit ihrer Leidenschaft Fotografie auseinander. Inspiriert von der Oderlandschaft hat sie sich anfangs vor Allem der Landschaftsfotografie gewidmet. Heute experimentiert sie mit verschiedenen Richtungen der Künstlerischen Fotografie. Die für ART ausgewählten Werke entstammen einer Reihe von Versuchen mit der ICM-Technik (intentional camera movement). Hierfür hat die Fotografin bei Langzeitbelichtung und sich schnell bewegender Kamera Naturmaterialen abgelichtet und so interessante neue Strukturen geschaffen.
Wer jetzt neugierig auf Gudruns Fotografietechniken geworden ist, sollte im Programm nach ihrem Workshop Ausschau halten!
Weitere Werke findet ihr unter:
Instagram: @gudinger_experimental
[PL]
Gudrun Kissinger
Gudrun Kissinger realizuje swoją pasję fotograficzną już od prawie 20 lat. Zainspirowana krajobrazem Odry, skupiła się początkowo na fotografii krajobrazowej. Dziś eksperymentuje z różnymi kierunkami fotografii artystycznej. Prace wybrane do ART pochodzą z serii eksperymentów z techniką ICM (intencjonalny ruch kamery). Fotografka wykorzystała długie naświetlanie i szybko poruszający się aparat, aby sfotografować naturalne materiały, tworząc tym ciekawe i nowe struktury.
A jeśli jesteście teraz zaciekawieni technikami fotograficznymi Gudrun, wypatrujcie jej warsztatów w programie!
Więcej prac znajdziecie pod:
Instagram: @gudinger_experimental
[DE]
Michał Żak
In „Ich liebe mein Leben, egal was es ist“ erforscht Michał Żak die Kräfte – gute, schlechte, schöne, hässliche – die seine Existenz geprägt haben: Herkunft, Religion, nationale Identität und Politik.
Das Kunstprojekt entstammt einer von Depressionen geprägten Lebensphase des Kuntschaffenden: er schnitt in diesem Zeitraum Bilder und Ideen aus und ordnete sie so an, dass sie für ihn einen Sinn ergaben. So entstanden etwa 200 Streifenbilder.
Jetzt, in einem gefühlt anderen Leben, sieht Michał Żak diese Werke in einem neuen Licht. Für seine Ausstellung hat er eine kleine Auswahl der Streifenbilder getroffen, mit der er die Betrachter*innen einlädt, sich in seinen damaligen Gemütszustand zu versetzen.
Website: www.michalzak.net
Instagram: @Michal.Zak
[PL]
Michał Żak
W “Ich liebe mein Leben, egal was es ist” Michał Żak łączy elementy – dobre, złe, piękne, brzydkie – które ukształtowały jego egzystencję: pochodzenie, religia, tożsamość narodowa i polityka.
Projekt artystyczny powstał w fazie życia artysty naznaczonej depresją: w tym okresie wycinał zdjęcia i pomysły i układał je w taki sposób, aby nabrały dla niego sensu. W ten sposób powstało około 200 obrazów paskowych.
Dziś, będąc w zupełnie innym momencie życia, Michał Żak widzi te prace w nowym świetle. Jego wystawa prezentuje jedynie część tych obrazów i zachęca widzów do spojrzenia na świat z jego perspektywy sprzed kilku lat.
Website: www.michalzak.net
Instagram: @Michal.Zak
[DE]
Tony Lashden
Tony Lashden beschreibt sich selbst als queer-feministische*r Autor*in, Poet*in, Journalist*in und Menschenrechtsaktivist*in. Verwurzelt in Belarus und der Ukraine, ist Tony in mehreren Ländern Osteuropas und der Kaukasusregion aktiv. (Länder-)Grenzen sind nicht nur omnipräsent in Tonys täglichem Erfahrungsraum, sondern auch eine Inspirationsquelle: die bei ART ausgestellte Poesie beschäftigt sich mit Zugehörigkeit, Verlust und Migration. Themen, die uns unweigerlich auch über Grenzen nachdenken lassen.
Instagram: @lashden
[PL]
Tony Lashden
Tony Lashden opisuje siebie jako osobę queerową, feministyczne pisarską, poetycką, dziennikarską i działającą na rzecz praw człowieka. Tony, z korzeniami na Białorusi i Ukrainie, działa w kilku krajach Europy Wschodniej i w regionie Kaukazu. Granice (kraju) są nie tylko wszechobecne w codziennej przestrzeni doświadczeń Tony, lecz także stanowią źródło inspiracji: poezja wystawiona na ART dotyczy przynależności, utraty i migracji. Tematy, które bez wątpienia zmuszają nas do myślenia o granicach.
Instagram: @lashden
[DE]
Lea Keßler
Während ihres Auslandssemesters in Georgien hat Lea sich mit der Omnipräsenz von Grenzen – realen und symbolischen – auseinandergesetzt und diese mit ihrer Analogkamera festgehalten. Die eingereichten Fotografien der Viadrina-Studentin dokumentieren Orte und Situationen, die für die Positionierung Georgiens in der Welt stehen. Sie zeigen Prozesse der Abgrenzung von und Annäherung zu Mächten wie Russland, der Türkei und der EU.
Instagram: @thisisleakay
[PL]
Lea Keßler
Podczas semestru spędzonego na uczelni w Gruzji, Lea badała wszechobecność granic – rzeczywistych i symbolicznych – i uchwyciła je swoim analogowym aparatem. Zdjęcia nadesłane przez studentkę Viadriny dokumentują miejsca i sytuacje, które stanowią o pozycjonowaniu się Gruzji w świecie. Pokazują procesy oddzielania się od takich potęg jak Rosja, Turcja i UE jak też zbliżania się do nich.
Instagram: @thisisleakay
[DE]
Zofia Włodkowska
Zofia Włodkowska ist die jüngste Kunstschaffende die in diesem Jahr im ART-Portfolio zu finden ist und doch eine der erfahrensten: mit ihren 16 Jahren hat Zofia schon an einigen Ausstellungen und Kunstwettbewerben teilgenommen und Preise bei regionalen, nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen. Das Werk der jungen Kunstschaffenden besteht vor Allem aus Landschaftsmalerei, jedoch probiert sie sich auch an fantasievollen Illustrationen.
[PL]
Zofia Włodkowska
Zofia Włodkowska jest najmłodszą twórczynią w tegorocznym portfolio ART, a jednocześnie jedną z najbardziej doświadczonych: w wieku 16 lat Zofia brała już udział w kilku wystawach i konkursach artystycznych, zdobywając nagrody w konkursach regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Prace młodej twórczyni to głównie malarstwo pejzażowe, ale również próbuje swoich sił w pomysłowych ilustracjach.
[DE]
Jaika Bahr
Neben ihrem Studium an der Viadrina ist Jaika Bahr als Dramaturgin tätig. Seit 2020 ist sie Teil des Berliner Performance Kollektiv ABA NAIA. Bei ART | an der Grenze | na granicy wird sie ihr aktuelles Projekt „Medium ist Massage“ uraufführen: dabei handelt es sich um eine Installation bestehend aus etwa 200 CDs ergänzt durch einen Kurzfilm und Texte. Das Projekt will „die CD als Symbol für die Erweiterung des menschlichen Gedächtnisses zum performativen Experimentierfeld machen“, erklärt Jaika. Darüber hinaus wird die Installation für die ART-Finissage in ein Party-Setting verwandelt, in dem zu 2000er-Musik tanzend in Nostalgie geschwelgt werden darf.
[PL]
Jaika Bahr
Oprócz studiów na Viadrinie Jaika Bahr działa jako dramaturżka. Od 2020 roku jest częścią berlińskiego kolektywu performance ABA NAIA. Na ART an der Grenze | na granicy premierowo zaprezentuje swój aktualny projekt „Medium to masaż“: jest to instalacja składająca się z około 200 płyt CD uzupełniona krótkim filmem i tekstami. Projekt chce „przekształcić płytę CD jako symbol ekspansji ludzkiej pamięci w performatywne pole eksperymentu“ – wyjaśnia Jaika. Ponadto, instalacja zostanie przekształcona w imprezową scenerię na finisaż ART, gdzie uczestnicy będą mogli oddać się nostalgii tańcząc do muzyki z lat 2000.
[DE]
Eric Fritz Hermann Hahnemann
Im Abitur hat Eric Fritz Hermann Hahnemann seine Leidenschaft zur Kunst vor Allem aus der Notwendigkeit heraus entdeckt, die Unterrichtszeiten zu überbrücken. Auch heute noch entspringen seine surrealistischen Werke dem „Ideenreichtum der Langeweile“. Seinen Schaffensprozess beschreibt der Frankfurter Kunstschaffenden folgendermaßen: „Bei der Malerei wandle ich, wenn ein reales Vorbild existiert, dieses in eine Impression, eine Projektion die nur einen Bruchteil der Informationen wiedergibt, um. Dieser Mangel an Informationen wird durch eine Expression komplettiert und füllt diese Informationslücken.“
Instagram:
@kunstfritze
@kamerafritze
[PL]
Eric Fritz Hermann Hahnemann
W klasie maturalnej Eric Fritz Hermann Hahnemann odkrył swoją pasję do sztuki przede wszystkim z konieczności wypełnienia czasu na zajęciach. Do dziś jego surrealistyczne prace powstają z „natchnienia nudą“. Twórca z Frankfurtu tak opisuje swój proces twórczy: „W malarstwie, jeśli istnieje realny model, przekształcam go w impresję, projekcję, która odtwarza tylko ułamek informacji. Ten brak informacji jest uzupełniany przez ekspresję i wypełnia te luki informacyjne.“
Instagram:
@kunstfritze
@kamerafritze
[DE]
Franziska Wulschke-Paczkowski
Als Franziska Wulschke im Herbst 2021 nach Frankfurt (Oder) zieht, kann sie den Elefanten im Raum kaum übersehen: die Leere. Sie sieht aber auch Potenzial und Raum für Neues in den Straßen Frankfurts und beginnt damit diese auf ihre eigene, kreative Art zu füllen. Die Filmmontage-Studentin fügt Ausschnitte aus bekannten Filmen in Fotografien des Frankfurter Stadtbildes ein und eröffnet so Raum für Utopie und Dystopie, neue Ideen und Träumereien. In der Ausstellung können ihre Montagen mit dem Smartphone (über die kostenlose App Artivive) bestaunt werden.
Franziskas Workshop „Utopien für Frankfurt“ lädt ein, unter ihrer Anleitung filmische Visionen für Frankfurt (Oder) zu erschaffen. Mehr Infos dazu findet ihr sehr bald im ART-Programm.
Instagram: @franziskawulschke
[PL]
Franziska Wulschke
Kiedy jesienią 2021 roku Franziska Wulschke przeprowadza się do Frankfurtu nad Odrą, nie mogła nie zauważyć tego co jawne: pustki. Jednak widzi ona również potencjał i przestrzeń dla czegoś nowego na ulicach Frankfurtu i zaczyna je wypełniać na swój własny twórczy sposób. Studentka montażu filmowego wstawia fragmenty znanych filmów w fotografie frankfurckiego pejzażu miejskiego, otwierając przestrzeń dla utopii i dystopii, nowych idei i snucia marzeń. Na wystawie można podziwiać jej montaże za pomocą smartfona (poprzez darmową aplikację Artivive).
Warsztaty Franziski „Utopie dla Frankfurtu“ zapraszają do stworzenia pod jej instrukcją filmowych wizji Frankfurtu nad Odrą. Więcej informacji na ten temat znajdziecie już wkrótce w programie ART.
Instagram: @franziskawulschke
art | an der grenze | na granicy 